Energia eco-sostenibile alla mostra "Imprevedibile" con "Little Sun" al Centro Arti e Scienze Golinelli di Bologna

Con Little Sun l’energia ecosostenibile alla mostra “Imprevedibile, essere pronti per il futuro senza sapere come sarà”

al Centro Arti e Scienze Golinelli di Bologna

Little girl playing with Little Sun – Original in Ethiopia

Merklit Mersha © 2012 - Little Sun 

“Il futuro crea più di quanto distrugga”: è il titolo di una delle sei sezioni della mostra di arte e scienza IMPREVEDIBILE, essere pronti per il futuro senza sapere come sarà (curata da Cristiana Perrella e da Giovanni Carrada), allestita nel nuovo Centro Arti e Scienze Golinelli inaugurato a Bologna da Fondazione Golinelli lo scorso 11 ottobre.

Il progresso materiale e quello civile dipendono dall’innovazione, la quale va a beneficio di tutti, ma sussistono purtroppo disuguaglianze sociali tra nord e sud del mondo.

Di questo messaggio si fa portavoce l’artista/ingegnere danese Olafur Eliasson, che affronta il divide tecnologico con un progetto etico a favore della sostenibilità, realizzato in collaborazione con l’ingegnere Frederik Ottesen: Little Sun, una piccola lampada a forma di girasole che funziona a energia solare.

Ancora oggi, più di un miliardo di persone – quasi tutte in Africa, nelle zone meridionali di America e Asia e nell’Europa dell’Est – non ha accesso alla rete elettrica: con 508.148 lampade vendute in tutto il mondo, Little Sun ha portato luce ed energia pulita in case, scuole e attività che non disponevano di energia. L’opera sarà esposta fino al 4 febbraio 2018.

Informazioni: www.artescienzaeconoscenza.it | www.fondazionegolinelli.it

Ideecostruttive work in progress*6

Dal caos del linguaggio delle idee alla trasparenza delle scelte condivise sulla cultura dell’abitare.

Giovedì 22 luglio 2010 ore 21,00
Design Library – via Savona, 11 – Milano
Ingresso Libero per accreditarsi inviate una mail a House Company Edizioni info@housecompany.it

Ne discutono
ANDREA FUMAGALLI in arte ANDY Artista neopop
FILIPPO BRUNO in arte WILLOW Illustratore, Artista
ALDO COLONETTI Direttore Scientifico IED
LORENZO PALMERI Designer, musicista
VALERIO CASTELLI Direttore Design Library
GIOVANNI PIVETTA Direttore editoriale HOUSE COMPANY EDIZIONI

Nell’occasione sarà presentato il Concorso Nazionale (1a Edizione)
“ECOHOUSING ART – Premio IMMOBILIARE 2011”
Greta La Rocca coordinatrice editoriale
Daniela Paola Aglione coordinatrice concorso
Cristiana Ceruti pr account

Ciclo di incontri - Ideecostruttive work in progress*2

Dal caos del linguaggio delle idee alla trasparenza
delle scelte condivise sulla cultura dell’abitare.

Mercoledì 23 giugno 2010 ore 18,00 Legambiente di Milano (Via G. Vida 7)
Ingresso Libero per accreditarsi inviate una mail a House Company Edizioni

Ne discutono
CLAUDIO DE ALBERTIS Presidente Assimpredil
LORENZO FABIAN Docente di Urbanistica IUAV
ANDREAS KIPAR Presidente Green City Italia
UGO LA PIETRA Architetto, Artista, Designer
GIANNEGIDIO SILVA Presidente Metropolitana di Napoli
CARLO VALTOLINA Presidente del Collegio degli Ingegneri e Architetti di Milano
FRANCESCO ARECCO Avvocato, esperto di Energia ed Ambiente
ANDREA POGGIO Presidente Fondazione Legambiente Innovazione

Nell’occasione sarà presentato il Concorso Nazionale (1a Edizione)
“ECOHOUSING ART - Premio IMMOBILIARE 2011”
Giovanni Pivetta, direttore editoriale HOUSE COMPANY
Greta La Rocca, coordinatrice editoriale

A partire dalla green economy e dall’ecosostenibilità ambientale ci si interroga sul senso dell’abitare. È partito l’11 giugno dalla Triennale di Milano un ciclo d’incontri,
*il laboratorio dell’Industria dell’Abitare, che farà tappa nelle principali città italiane per tutto il 2010 per discutere con i protagonisti, intellettuali - professionisti - imprenditori, sulle trasformazioni delle forme dell’abitare. Con aperture, scambi e contaminazioni tra Energie alternative, Urbanistica, Sociologia, Eco pensiero, Architettura, Design, Edilizia, Costruzioni, Real Estate, Tecnologia, Arte, Arredamento, Cultura verde.

Perché è appena iniziata un’epoca nuova contrassegnata da profondi mutamenti e processi innovativi, in via di sviluppo, che stanno rapidamente trasformando i caratteri prevalenti di concezione urbanistica della città, di un approccio ecologico nella sostenibilità ambientale, di investimento immobiliare, metodologia costruttiva e filosofia abitativa.
Mettiamo l’accento sulla visione dell’ambiente naturale e dell’ambiente costruito come motore di una nuova economia. Diventiamo a livello europeo e internazionale il laboratorio per la ricerca e la realizzazione dell’edificio e della casa ecosostenibile del futuro, dell’innovazione nel design e nell’arredamento per un’ecologica integrazione abitativa.

» Lunedì 5 luglio 2010 Sede 3M ore 18,00
Ideecostruttive work in progress*3
» Mercoledì 14 luglio 2010 Design Library ore 21,00
Ideecostruttive work in progress*4
» Mercoledì 21 luglio 2010 Design Library ore 21,00
Ideecostruttive work in progress*5
* il laboratorio dell’Industria dell’Abitare

Grazie per la sua partecipazione
A presto

Daniela Paola Aglione Coordinatrice del Concorso
Silvia Pirovano Segreteria del Concorso
Greta La Rocca Coordinatrice Editoriale

http://www.immobilia-re.eu
http://www.ecohousing-art.it
http://www.housecompany.it
...........................
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Largo Repubblica, 7
20057 Vedano al Lambro (MB)
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CONCORSO ACEA EcoArt Contest 2010: Pure Water Vision

ACEA SpA fa ingresso nella piattaforma culturale EcoArt Project lanciando il concorso di arte contemporanea PURE WATER VISION: ACEA ECOART CONTEST 2010.

Questo il link per scaricare file di approfondimento e immagini in alta risoluzione: www.ecoartproject.org/presskit/PressKit_AceaEcoArtContest.zip

Roma, 31 marzo '10 – Creato il PREMIO ACEA ECOART

"Clean Water for a Healthy World" è stato il tema scelto dalla Conferenza sull'Ambiente e lo Sviluppo delle Nazioni Unite (United Nations Conference on Environment and Development - UNCED) per la Giornata Mondiale dell'Acqua 2010, con l'intento di focalizzare l'attenzione sulla qualità dell'acqua, la relazione tra le sue condizioni e quelle di salute della popolazione e l'importanza dei processi di gestione, distribuzione e controllo. In Italia ACEA SpA è gestore del servizio idrico integrato - acquedotti, fognature e depurazione - nell'ambito territoriale di Roma e provincia, ed è presente nella gestione dei servizi idrici in altre aree del Lazio, della Toscana, dell'Umbria e della Campania.

In occasione del World Water Day 2010, ACEA SpA ha fatto ingresso in EcoArt Project e insieme presentano il concorso internazionale di arte contemporanea Pure Water Vision: ACEA EcoArt Contest 2010, scegliendo così l'arte e la creatività come mezzo di sensibilizzazione. L'iniziativa è volta a stimolare la riflessione sull'acqua, una risorsa vitale, la cui gestione è condizione imprescindibile per un suo uso razionale.
EcoArt Project è la piattaforma creativa, ideata da Pino Fortunato nel 2009, con l'obiettivo di ricercare e promuovere la produzione artistica internazionale ispirata a tematiche di eco-sostenibilità.
Il concorso Pure Water Vision: ACEA EcoArt Contest 2010, curato da Manuela Pacella, è aperto dal 31 marzo al 31 agosto 2010 ed è rivolto ad artisti nazionali e internazionali che possono iscriversi nelle categorie di Fotografia ed Elaborazioni Digitali, Videoarte, Pittura, Scultura, Installazioni e Performance. Il tema sul quale gli artisti sono chiamati ad esprimere la loro creatività è il rapporto tra acqua, uomo e ambiente. L'obiettivo è di far emergere tratti poco noti del ciclo dell'acqua, quelli tecnologici; l'indagine è focalizzata sulla visione artistica di cosa c'è dietro l'apparente semplicità dell'acqua, che scorre pura dai rubinetti delle nostre case, attraverso acquedotti, impianti di fognatura e depurazione. Il ciclo tecnologico dell'acqua prevede una serie di fasi importanti per lo sviluppo sostenibile del pianeta, a cui invece troppo spesso non si presta la dovuta considerazione.
Al Vincitore del concorso sarà assegnato il Premio Acea EcoArt 2010 del valore di 10.000,00 euro; 10 Finalisti parteciperanno ad una Mostra collettiva e 30 opere selezionate saranno pubblicate sul Catalogo EcoArt Book edizione 2010. Infine, una Selezione Speciale di artisti sarà coinvolta in attività di marketing culturale e campagne di comunicazione aziendale. Un comitato curatoriale, composto da operatori dell'arte contemporanea, si occuperà parallelamente di fare ricerca per le due gallerie virtuali presenti sul sito di EcoArt Project - Guest Artists e Observatory on Green Art - attraverso la selezione di artisti affermati da invitare e il monitoraggio costante su iniziative affini indette da altre organizzazioni.
Le opere pervenute durante il 2009 hanno dato vita a GAD – Green Art Database, un vero e proprio archivio globale online utilizzato per offrire opportunità di promozione agli artisti, accompagnate da operazioni di marketing culturale.

Il bando di concorso è pubblicato sul sito www.ecoartproject.org

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Postato su Oggi Arte

LIGABUE è l'ARTISTA EVER GREEN d'ITALIA

ECO ROCK

È Ligabue l'artista (Ever)Green d'Italia

Tour all'Arena per il Liga che conferma l'impegno concreto a favore dell'ambiente rinnovando la collaborazione con il progetto Impatto Zero^® di LifeGate per compensare, con la creazione di oltre 65.000 mq di nuove foreste, le emissioni di CO₂ generate dai concerti.

Settembre 2009

Sono tutte sold out le 10 date di Ligabue all'Arena di Verona, in tour dal 19 settembre al 4 ottobre. Ma soprattutto saranno tutte "green", grazie all'adesione di Luciano al progetto Impatto Zero^® di LifeGate. In questo modo, Ligabue contribuirà concretamente alla salvaguardia dell'ambiente attraverso la creazione e la tutela di oltre 65.000 mq di nuove foreste in Costa Rica, per compensare le emissioni di CO₂ generate dai 10 concerti previsti all'Arena, pari ad oltre 340.000 kg di CO2.

Dalla fase organizzativa all'energia consumata, fino alla mobilità dello staff e alla comunicazione: tutte le attività "inquinanti" necessarie per l'organizzazione del tour sono state analizzate e ridotte e verranno compensate attraverso la riforestazione di aree boschive. Un'iniziativa realizzata grazie al progetto Impatto Zero^® di LifeGate, il primo progetto italiano in grado di analizzare, ridurre e compensare le emissioni di anidride carbonica generate da qualsiasi attività.

Ligabue riconferma così il proprio impegno a favore del pianeta, rinnovando la collaborazione nata nel 2007 con il progetto Impatto Zero^® di LifeGate, con l'obiettivo di avvicinare l'universo della musica al mondo "eco" e sensibilizzare il grande pubblico alle tematiche ambientali. Un contributo importante da parte di Ligabue, che in soli due anni di collaborazione con LifeGate ha consentito di creare e tutelare importanti aree verdi in Italia e nel mondo! Basti pensare che, grazie alle sole ultime dieci date, verrà creata e tutelata una foresta pari a circa 26 volte la superficie dell'Arena di Verona.

Il tour all'Arena di Verona parte il 19 e 20 settembre, con due appuntamenti di solo rock 'n' roll, mentre a partire dal 24 settembre (24, 26, 27, 29, 30 settembre e 2, 3 e 4 ottobre) prenderanno vita gli otto concerti in cui Ligabue suonerà accompagnato dalla sua band e dai 70 musicisti dell'Orchestra dell'Arena diretta dal Maestro Marco Sabiu.

Il progetto Impatto Zero^® di LifeGate è il primo progetto in Italia che concretizza gli intenti del Protocollo di Kyoto: riduce le emissioni di anidride carbonica e le compensa attraverso la creazione di nuove foreste. Grazie alla collaborazione con Università italiane e straniere, Impatto Zero^® calcola le emissioni di CO₂ generate da qualsiasi attività, propone delle iniziative per ridurle e compensa le emissioni restanti con la creazione di nuove foreste in Italia e nel Mondo. Dal 2002 ad oggi, oltre 600 aziende hanno aderito al progetto Impatto Zero^®, contribuendo a creare e tutelare nel mondo oltre 16.000.000 mq di foreste, compensando più di 6 miliardi di Kg di anidride carbonica.

Ecodom & Michelangelo Pistoletto: l'ambiente incontra l'arte

DALL’AMBIENTE ALLA MODA ETICA
ECODOM E ALTAROMA INSIEME: “I TEMP(L)I CAMBIANO”

MICHELANGELO PISTOLETTO REALIZZA IL MANIFESTO DI ECODOM

Giovedì, 9 luglio 2009 - Ecodom, il Consorzio Italiano di Recupero e Riciclaggio degli Elettrodomestici, ha scelto Alta Roma come partner per un’iniziativa che ha come protagonista l’Ambiente e la sua salvaguardia: la presentazione de “I Temp(l)i Cambiano”, opera realizzata da Michelangelo Pistoletto su incarico di Ecodom.

La scultura realizzata dal Maestro Pistoletto, uno dei più importanti esponenti internazionali dell’Arte Povera, rappresenta la sintesi dell’attività di Ecodom: raccogliere i rifiuti elettrici ed elettronici, incrementare il recupero delle materie prime da reinserire nel ciclo produttivo ed evitare la dispersione di sostanze dannose per l’Ambiente.

“I Temp(l)i cambiano” sarà esposta al pubblico al Tempio di Adriano, in Piazza di Pietra a Roma, da venerdì 10 a domenica 12 luglio 2009, nell’ambito della manifestazione AltaRomAltaModa, che con il progetto “Ethical Fashion” promuove la sostenibilità nell’ambito della moda.

Il linguaggio dell’Arte è una forma di comunicazione semplice e di immediata comprensione. Questa è la motivazione per cui Ecodom ha affidato al Maestro l’ideazione e la realizzazione di una scultura che diventa il simbolo dell’impegno del Consorzio Ecodom.

L’opera di Michelangelo Pistoletto rappresenta un Tempio vero per forma e dimensione: i cestelli di lavatrici incastrati l’uno sull’altro per le doriche colonne e le serpentine di frigoriferi per il fregio del timpano. Esempio estremo di architettura neo-tecno-classica che girerà l’Italia come simbolo e segno di una nuova coscienza ecologica. La scultura, posizionata su una base che dondola come un’altalena, rappresenta il passaggio dall’era del progresso all’era del riciclo.

Michelangelo Pistoletto commenta così l’opera: “I tempi cambiano, e con loro i miti. Oggi il nuovo mito è il riciclo. Siamo in un momento di passaggio tra il mito del progresso e il mito del riciclo. Tempio – casa – riciclo – tempo – equilibrio – cambiamento.”

“L’opera è un manifesto che girerà le Piazze d’Italia. - spiega Piero Moscatelli, presidente di Ecodom - Ringrazio il Maestro per aver aderito al nostro progetto. Ho grande stima per l’impegno e il lavoro che svolge nella Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, una realtà molto attiva nella salvaguardia dell'Ambiente tramite iniziative e dibattiti, che promuovono la responsabilità sociale, richiamando l’attenzione al problema ecologico”.

“E’ un onore per Alta Roma ospitare l’opera di uno dei massimi artisti contemporanei e sostenere Ecodom a diffondere un messaggio importante come quello dell’eco-sostenibilità, del riciclo e del riutilizzo”, spiega Nicoletta Fiorucci, presidente di Alta Roma. “Un messaggio che condividiamo e che, nel campo della moda, ci ha portato a realizzare il progetto “Ethical Fashion” che, insieme all’International Trade Center (ITC), promuove una moda etica e sostenibile, con un’attenzione particolare alle comunità africane.”
L’opera di Michelangelo Pistoletto, esposta per la prima volta al Tempio di Adriano a Roma, sarà poi messa in mostra a Milano, nei Giardini della Triennale.

Elena Castellini – castellini@secrp.it - 335 6271787 - Marianna Vismara – vismara@secrp.it - 338 9940968

Ecodom: I temp(l)i cambiano

Per Ecodom "I temp(l)i cambiano"

Il 9 luglio presso lo scenografico Tempio di Adriano a Roma, Ecodom presenta "I Temp(l)i cambiano", l'opera che Michelangelo Pistoletto, uno dei protagonisti dell'Arte Povera in Italia, ha ideato per il Consorzio impegnato nella gestione dei RAEE.

L'inaugurazione della mostra, aperta al pubblico dal 9 al 12 luglio 2009, avverrà nell'ambito di AltaRomAltaModa, prestigiosa manifestazione che racconta il made in Italy come contaminazione fra moda, arte e cultura e che attraverso il progetto "Ethical Fashion" sostiene una moda etica e sostenibile nel settore dei beni d'alta gamma, di design e di lusso (abbigliamento, tessile, gioielleria, calzature e accessori).

Nell'epoca della rottamazione la gestione dei rifiuti rappresenta un'emergenza e al contempo una nuova opportunità in difesa della qualità della vita e delle risorse del pianeta. Occorre un'educazione al consumo, alla sostenibilità e al rispetto delle risorse naturali; serve un'arte della raccolta differenziata e una nuova consapevolezza delle opportunità offerte dal Riciclo.

Per questo Ecodom si è rivolto al mondo dell'arte.
E l'arte di svolta di Michelangelo Pistoletto ha risposto con "I Temp(l)i cambiano", un rivoluzionario tempio che l'artista edifica al Riciclo, nuovo volto del Progresso.

Perché ogni tempo ha i suoi miti, perché anche "I Temp(l)i cambiano".
Cestelli di lavatrici come colonne di un tempio, serpentine di frigoriferi come timpano e basamento. Oggetti del quotidiano facilmente riconoscibili, valorizzati per la loro forma, storia, materia. Una materia contaminata che assume una nuova identità e una nuova funzione: erigere un tempio al Riciclo, educare a una nuova bellezza, alla Responsabilità; un'armonia ritrovata fra consumo e riciclo.

Punto d'incontro tra Ecodom e Michelangelo Pistoletto è appunto l'accento sulla Responsabilità come motore per una trasformazione sociale e per uno sviluppo economico sostenibile.
Per Ecodom responsabilità significa raggiungere sempre più alti standard nel trattamento dei RAEE, evitando l'emissione di sostanze inquinanti, riciclando materie prime seconde, risparmiando energia. Per Pistoletto la responsabilità dell'arte si gioca nel saper guardare al rifiuto come una risorsa, alla materia come bellezza.


"I Temp(l)i cambiano rappresenta per Ecodom un manifesto, e come tale girerà in molte piazze d'Italia. Ringrazio il Maestro per aver realizzato un'opera straordinaria, segno di un più ampio impegno per la salvaguardia dell'ambiente ".
(Piero Moscatelli, Presidente di Ecodom)


I Temp(l)i cambiano sarà esposta presso il Tempio di Adriano, in piazza di Pietra a Roma, dal 9 al 12 luglio 2009 e successivamente presso i Giardini della Triennale a Milano.

Ecomondo RIFIUTI IN CERCA D'AUTORE - SECOND LIFE

"Rifiuti in cerca d'autore"

2a Edizione del Premio Internazionale di Pittura e Design

RIFIUTI IN CERCA D'AUTORE - SECOND LIFE
Scadenza per adesioni: 15 ottobre 2009
Salerno - Rimini

E' il tema della Seconda Edizione del Premio Internazionale di Pittura e Design organizzato da Salerno in Arte. Gli ideatori e curatori sono: l'arch Giuseppe Gorga e l'avv. Olga Marciano.

Il Concorso è aperto a tutti gli Artisti italiani e stranieri, senza limiti di età. Il progetto, attraverso l'arte, affronta in un'ottica positiva il tema dell'educazione alla raccolta differenziata, del riciclo delle materie riutilizzabili e della salute del cittadino. Va inteso, quindi, oltre la "denuncia" del problema-rifiuti. Non più la fase dell'emergenza, ma una fase successiva e positiva, quella del riutilizzo delle materie e del nuovo volto delle nostre Città.

Le varianti sono infinite, l'unico limite è la fantasia e la creatività di ognuno. Le Sezioni previste sono due: Pittura e Design. Per la Sezione Pittura si potrà scegliere di realizzare un'opera con i rifiuti (trash art) o sul tema con una qualunque tecnica pittorica. Per la categoria Design si richiede esplicitamente la realizzazione di oggetti oggetto di eco-design e vi possono rientrare anche le installazioni e le opere di arredo urbano, come proposte originali da sperimentare nelle città, con particolare riferimento alle luminarie natalizie.

La selezione dei 40 finalisti avverrà ad Ecomondo di Rimini
Sono previsti due premi di duemila euro e l'esposizione a Londra presso Gallery Fumi. Il termine per l'adesione è il 15 ottobre.
Notizie più dettagliate sono rinvenibili sul sito: www.salernoinarte.it - Per info telefonare a: 335.6676408 - 338.8929758 - oppure scrivere a: salernoinarte@alice.it

Dopo il successo della Prima Edizione - che ha visto vincitori Antonio De Chiara per la Sezione Pittura e Camillo Fiore, per la Sezione Design - riparte il premio, con il sottotitolo Second Life, scelto dagli artisti e dal popolo del web, tramite una votazione on line.
L'Associazione che si è attribuita orgogliosamente il nome di "Salerno in Arte", credendo fermamente che proprio l'arte possa essere uno dei mezzi di comunicazione più forti ed immediati di cui si dispone per scuotere gli animi e le sensibilità ad ogni livello culturale e sociale, ha ipotizzato di dar voce ad alcune tematiche importanti, prima fra tutte il rispetto e la salvaguardia dell'ambiente.

L'arte dunque, in questa idea, non soltanto fine a se stessa, ma mezzo di promozione di messaggi sociali importanti. Un "disegno", nato dalla passione, poi sfociato in un complesso ed ambizioso progetto culturale e sociale, volàno di tematiche di grosso spessore.

L'evento Premio di Pittura e Design "Rifiuti in cerca d'Autore" è partito da Salerno un anno fa, trovando grandi riscontri sia a livello artistico, sia sul piano istituzionale ed è decollato in brevissimo tempo. Ha ricevuto tantissime adesioni, circa 400; ne sono state accettate 130 e 40 sono stati i finalisti del Premio.

Altro appuntamento è fissato presso la Gallery Fumi di Londra per l'esposizione delle due opere vincitrici. Questa iniziativa ha gratificato tutti gli artisti che hanno partecipato all'edizione 2008-2009, con la realizzazione di tre Collettive in località prestigiosissime, quali Salerno, Palazzo Vanvitelliano di Mercato S. Severino, con altre tappe intermedie in programmazione e con la chiusura ad Ambiente Festival di Rimini nel mese di ottobre 2009, durante Ecomondo (13a Fiera Internazionale del Recupero di Materia ed Energia e dello Sviluppo Sostenibile).

Solitamente i Premi ed i Concorsi d'Arte esauriscono il loro iter con la premiazione dei vincitori, alle volte offrendo ai primi classificati delle Personali presso Gallerie d'Arte. Salerno in Arte si è distinta per aver premiato tutti i partecipanti indistintamente con la partecipazione alle Collettive organizzate, senza alcun costo aggiuntivo. La linea di condotta rimarrà inalterata anche quest'anno e garantirà ancora di più i caposaldi dell'Associazione: la promozione e la visibilità degli Artisti.

Gartencity 2009: fino a giugno i vasi dell’Accademia di Brera esposti a Milano e Zurigo per campagna su sostenibilità ambientale

AL VIA 'GARTENCITY 2009':
FINO A GIUGNO I VASI DELL'ACCADEMIA DI BRERA ESPOSTI A MILANO E ZURIGO PER CAMPAGNA SU SOSTENIBILITÀ AMBIENTALE

Milano, 15 aprile 2009 – Trecento vasi con piante di 3 metri d'altezza decorati da artisti svizzeri e italiani dell'Accademia di Brera saranno esposti nelle vie di Zurigo e Milano in occasione di 'Gartencity 2009': una mostra-evento, ispirata al valore della sostenibilità ambientale, presentata dall'assessore all'Arredo, Decoro urbano e Verde Maurizio Cadeo, dal Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri, dal Sindaco di Zurigo Elmar Ledergerber e dal direttore dell'Accademia di Brera Fernando De Filippi.

A Milano le opere saranno in mostra al MiArt (dal 17 al 20 aprile), nel quartiere storico di Brera dal 23 al 26 aprile e poi sino a fine giugno, a Orticola Lombardia (dall'8 al 10 maggio).

"Un importante connubio tra arte e ambiente e un legame ancora più forte tra Milano e Zurigo. I grandi vasi che vedremo in importanti manifestazioni cittadine hanno proprio questo valore – ha detto l'assessore all'Arredo, Decoro urbano e Verde Maurizio Cadeo -. I sei vasi che verranno donati al Comune di Milano potranno essere un ottimo elemento di arredo urbano che andrà a impreziosire ambiti di riqualificazione urbana. Stiamo perseguendo la strada di posizionare alberi in centro città all'interno di vasi e quelli di Zurigo potrebbero essere il primo passo in questa direzione".

"Milano può e deve esaltare il proprio ruolo di città d'acqua – ha detto il Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri – coerentemente con la propria storia e con il proprio futuro: il sistema dei Navigli, protagonista di un florido passato, sarà strategico per la crescita del nostro territorio in funzione di Expo 2015 e della sua eredità materiale e immateriale, contribuendo così allo sviluppo culturale, ambientale, economico ed urbanistico dei prossimi decenni. Milano e Zurigo, città per taluni versi concorrenti, presentano una complementarietà in molti ambiti che può portare a ulteriori sinergie, utili sia alla Svizzera sia all'Italia".
"La cultura e l'arte – ha concluso il Presidente Palmeri – possono affiancare la scienza nella sensibilizzazione sul tema dello sviluppo sostenibile, con un messaggio laterale maggiormente legato al territorio e al vissuto quotidiano".





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